快三平台 - - (中国)百度百科

戏曲艺术焕发新的魅力和风采(2)******

戏曲艺术来自民间、成长于民间，生动展现了中国人 的思维方式 、价值观念 、审美理想，以人民性为厚重底色 ，涵养着中国人共同的精神家园 。戏曲在艺术形式 、思想内容、表达手法上都具有鲜明特色。作为在中国社会流传千载、广泛普及的文化载体，戏曲在赓续文脉、弘扬传统文化上 的作用尤为突出，具有显著 的传承性特征。

正是缘于中华文化源源不断的滋养，戏曲艺术才能卓然屹立于世界民族艺术之林 ，璀璨夺目 。而今，推进文化自信自强需要戏曲艺术进一步扎根中国大地 ，萃取传统文化精华，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，夯实戏曲创新创造 的文化根脉 。

近来，国家深化高等教育学科专业体系改革 ，艺术学门类专业目录调整中 的一大亮点是把戏曲与曲艺等传统艺术门类与一级学科并列 ，这在戏曲艺术发展史和戏曲教育发展史上具有重要意义。我们应抓住契机，加快中国戏曲学派建设发展，拓展、丰富和完善戏曲艺术知识体系，用我们自己的语言将戏曲内涵总结好梳理好，将其中蕴含的中华文明精神标识和文化精髓提炼好展示好 。强调戏曲艺术的文化根脉和民族特性，不是故步自封 、盲目排外 ，而 是坚持不忘本来、吸收外来、面向未来 ，让戏曲在世界文学艺术领域更好彰显中国气派 、中国风范。

立足艺术特质 ，推进守正创新

戏曲艺术包容万端、自成体系、雅俗共赏 ， 是我国传统艺术的典范 。研究和发展戏曲艺术 ，要立足艺术本体，探寻戏曲之所以成为戏曲的内在规定性，进而以守正创新推动创造性转化 、创新性发展，使戏曲艺术焕发新 的魅力和风采 。

戏曲艺术合歌舞、说唱 、滑稽戏于一处，熔诗歌、音乐 、舞蹈 、美术等于一炉，集唱 、念、做、打于一身 ，汇时间艺术 、空间艺术于一体 ，建立起以舞台表演为核心 的复合演剧体系，在世界三大戏剧体系中综合程度最高 。戏曲艺术反映生活 的基本手法 ，最主要 、最突出 的在于虚拟性 ，对舞台时空的处理简洁灵动，极力追求神似而不一味追求形似，极大增强了艺术内涵和感染力，形成了具有中国人审美特性的舞台艺术风格。高度的程式性 是戏曲艺术又一个显著特质，它是反映生活 的具体化表现形式 ，将生活动作加以合理的抽象概括 ，赋予舞台表演规范化的格式，并由此延展至其他各个方面 ，经过长期艺术实践发展为约定俗成的基本规制。

经典话剧《茶馆》在首都剧场再度上演 “老裕泰”兔年新春开张座无虚席******

　　本报记者 李俐

　　昨晚 ，北京人艺看家大戏《茶馆》在首都剧场开启新一轮演出，“老裕泰”茶馆在兔年新春再度呈现座无虚席的热闹盛况 。在开年大戏《正红旗下》圆满完成首轮演出后 ，同样出自老舍之手 的《茶馆》紧接着上演，不仅让节后 的演出市场再度升温 ，也让观众再次体会到人艺经典 的舞台号召力。

　　演出阵容超强

　　以庚子事变为叙事核心，话剧《正红旗下》将晚清 的京城图景进行了一次翔实的舞台呈现 ，而《茶馆》则以同一时期 的戊戌变法为开端 ，对清末至民国年间 的京城众生进行了一次跨越数十年的描摹。“在《正红旗下》后 ，接着看《茶馆》 ，相信这样 的安排会给观众一份惊喜 。”北京人艺院长冯远征表示。

　　作为中国话剧舞台上里程碑式 的作品，《茶馆》的经典地位毋庸置疑。老舍先生 的剧本 ，焦菊隐 、夏淳作为导演 的创造 ，林兆华、杨立新担任复排艺术指导的继承 ，一代代表演艺术家对角色的塑造 ，共同成就了这部舞台经典 。几十年来，《茶馆》在北京人艺 的舞台上 ，如同一种精神 ，被坚守和传承 ；也如同一种仪式 ，伴随一代代观众和演员 ，连接起舞台上下。

　　经过了去年《茶馆》院庆纪念场 的演出 ，线上线下观众共同见证了这部作品 的演出盛况 。今年归来 ，这一轮演出仍聚集了包括梁冠华、濮存昕、杨立新 、何冰、吴刚 、冯远征等在内 的超强阵容，对观众而言 ，无疑又 是一次观看人艺舞台中坚力量集体表演的戏剧盛宴 。刚一开票 ，九场演出票就全部“秒空”，足见这部经典在观众心目中始终不变 的吸引力。

　　打磨从未停止

　　本轮演出的排练首日正值春节 ，排练厅里一片节日团聚 的气氛，大家互相拜个年，道几句家常话 ，将生活气息从台下延续到台上 。二十余年 的舞台沉淀，让这些角色在这代演员身上生长 ，而几十年的舞台配合，也让他们之间形成了不用言说的默契，正 是这种默契 ，让舞台群像塑造得丝丝入扣。

　　此轮首演开启了《茶馆》第726场 的演出。但作为经典，这部作品依旧没有停止打磨。无论 是演员对角色背景的不断丰富 ，还是新演员进入剧组后 ，新老演员间 的再次融合 ，都让这部作品 的排练和演出再次碰撞出新的火花 。

　　大幕拉开 ，观众首先看到的 是茶馆中生动鲜活的一片景象。为了演好这被曹禺先生誉为“古今中外剧作中罕见 的第一幕”，此轮排练中，执行复排艺术指导杨立新仍然反复要求演员去做好人物设定和场景训练 ，扎扎实实地演好每一个细节 ，即便 是舞台上转瞬间的一举一动也要体现舞台真实 。

　　传承不走样

　　“这 是我演的第365场，还 是356场 ，我得翻翻我的‘账本’。”从当初小心谨慎到现在越来越自信 ，饰演掌柜王利发的梁冠华已经陪伴这个角色走过了20多年 。但他表示：“每次演出都有新鲜感，每一次讲出那些台词还是会心潮澎湃，因为老舍先生 的剧本写得太好了 ，那些台词和历史、现实都结合得非常紧密 ，让我佩服他对社会发展 的总结和预见。也正因为他写的 是真实的人，所以才感人 。”

　　“这些角色已经长在我们身上了 ，大家默契到了不用更多交流。”冯远征透露，尽管演员们已经对剧本再熟悉不过，但每一次排练仍很认真 。他对自己 的表演始终有要求 ，那就是“这一版《茶馆》在我们手里不能走样，精髓不能丢” 。

　　“观众买票的理由首先 是老舍先生 ，是文学滋养这个剧院，这个品质我们需要继承。”濮存昕希望 ，剧院的年轻演员能尽快成长起来 ，向老一辈表演艺术家的艺术标准看齐 ，不断提高品质 ，把这部经典延续下去 。

　　（文图 ：赵筱尘 巫邓炎）