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经典常新：苏州评弹的传承之道******
经典常新 ：苏州评弹 的传承之道
——评盛小云领衔编演 的长篇弹词《娜事xin说》
潘讯（江苏省文联网络文艺传播部主任 ，文艺评论家）
如果盘点近两年长三角评弹界 的演艺盛事 ，不能不提到由苏州评弹领军人物盛小云领衔编演的长篇弹词《娜事xin说》。去年金秋以来 ，《娜事xin说》在上海、苏州、无锡等地巡演，在江南听客中引发了现象级观赏热潮。
《娜事xin说》为什么能火？原因至少有三 ：一是原著 的魅力。《娜事xin说》 的蓝本为张恨水的长篇小说《啼笑因缘》 ，这是民国鸳鸯蝴蝶派 的经典之作 ，1935年即有《啼笑因缘》弹词改编本演出，80余年来经过几代评书艺人的努力，《啼笑因缘》得以跻身评弹经典书目行列。二 是盛小云 的号召力。盛小云是当代评弹最为优秀 的艺术家，嗓音清丽婉转 ，表演细腻传神，说唱《啼笑因缘》三十载，已经形成了自己的表演风格 。盛小云 的演出团队也是一时之选，高博文 、吴新伯 、施斌、吴伟东等 ，都 是具有深厚功底和创新能力的一线演员 ，演出阵容可谓 是苏沪两地评弹艺术家的强强联合 。三 是全新编演形式的吸引力。编创者从原版《啼笑因缘》中拎出樊家树与何丽娜 的爱情线，重新编排出九回书 ，分三场演出 。这种演出形式和分回设计，既非传统长篇演出形式，又不同于一般的中篇表演 ，三场演出既能贯通连缀又可独立成篇 ，近似于戏曲 的“连台本戏” 。这是适应剧场演出 的主动调试 ，这种编排创新拓宽了当代评弹长篇书目的表演形式 ，吸引了更多层次的观众走进剧场欣赏评弹演出 。
长篇进剧场的背后 ， 是评弹人对当代长篇书目生存状态的焦虑与突围。近几十年来 ，评弹界主要编演力量都投入中短篇的创作中。作为苏州评弹生存方式和存在形式 的长篇演出则处在持续衰落中 ，不仅传统书目丢失、表演书回萎缩，新编书目更乏善可陈 。演员无书可说 ，观众无书可听，长篇书目的书场生存陷入尴尬之中。当代评弹并不缺乏好演员，缺的是好书——优秀长篇书目。出于对当代评弹发展症候 的清醒认识，以及对评弹传承规律 的深刻把握，盛小云带领她 的编演团队前后耗时八年之久打造出这部《娜事xin说》，赋予了苏州弹词《啼笑因缘》以新的面貌 。
长篇弹词《啼笑因缘》的经典性来自小说原著 的恒久价值。作为通俗小说文本，《啼笑因缘》的魅力在于将言情与武侠糅合，通过曲折动人 的情节讲述了一出爱情悲喜剧；在于用20世纪30年代新的时代观念来审视市民世界，来表达金钱与爱情的对峙与冲突、肉身与灵魂的合一与分离 。但是小说文本并不能直接搬用到弹词表演中 。作为流行于市井中的说唱艺术 ，弹词本在小说的基础上 ，经历了一个“再通俗化” 的过程，评弹编演者以民间道德和市民伦理对这一出爱情悲喜剧进行了改铸 。“再通俗化” 的改铸 ，涉及情节元素的挪移 、叙事节奏的调整 、人物形象的重塑 、美学风格的重建等多方面，这是通俗文学经典与评弹表演艺术的碰撞融汇， 是评弹艺术演进与时代审美心理 的交糅合流 。传统不是简单保留和复说，活的传统是在现在的基础上 的重新建构 。今天要创作一部“剧场版”《啼笑因缘》 ，就 是要以当下的接受视野和文化观念对这部长篇弹词进行新的改铸。
《娜事xin说》 的编创团队由徐檬丹、傅菊蓉、胡磊蕾三代老 、中 、青评弹编剧组成 ，他们在文本的“重新建构”上进行了积极探索 。主创人员将戏剧性冲突聚焦在了这场爱情悲喜剧中最深情 、最痴迷 、最纠结 的何丽娜身上 ，增写了《北洋春》《送花会》《梦咖啡》《吉祥胡同》等原创书回，推演出很多合乎情理 的故事情节和细致微妙的心理刻画。通过当代 的审美理念和艺术语言，强化和丰富了《啼笑因缘》的情感章回和书中人物 的心路历程。盛小云重新解读了何丽娜这个人物 。原创书回巧妙地嵌入传统回目中，弥合出一条完整的樊 、何“恋战”叙事线，并由此映衬出何丽娜的性格命运。盛小云塑造 的何丽娜，一笑一颦款款深情 ，举手投足楚楚动人 。但是 ，盛小云 的表演又拿捏分寸 、柔中寓刚 。通过一系列啼笑皆非 的情节设计 、缠绵缱绻的情感倾诉 ，逐步向听众揭示出在何丽娜美丽痴情的外表下，还有一条更富魅力的性格潜流。何丽娜迷恋而不沉溺、深情而又自省，她在情感冲突、爱情纠葛中“认识自己，洗练自己，自觉自愿地改造自己”，成为这个人物最可爱的品格 。对何丽娜性格潜流的揭示与凸显，不仅 是盛小云对何丽娜 的成功重读，也将弹词《啼笑因缘》的审美价值推进一步 。
当然，九回书还不 是盛小云版《啼笑因缘》 的全貌，《娜事xin说》应 是盛小云“常说常新”愿望中的一块“试验田”。从《啼笑因缘》全书来看，拎出樊、何“恋战” 的单线并不完整。张恨水写《啼笑因缘》深受《红楼梦》影响 ，尤其表现在书中人物的安插与塑造上。曹雪芹写人 ，不仅将笔下人物置于繁复 的关系网络之中，还在重要人物之间构成一组对照，或者赋予主要人物一个投影与幻象 。前者如薛宝钗与林黛玉 ，后者如贾宝玉与甄宝玉、薛宝钗与袭人、林黛玉与晴雯等 。这些对照和投影，或为人物性格的诠释，或为命运轨迹的注脚，或为人生悲剧 的慨叹 。在《啼笑因缘》中沈凤喜与何丽娜即构成一组对照的人物关系。张恨水将二人设计成形容近似、面貌酷肖，这并非一般“小说家言”的花招把戏，实则 是借用《红楼梦》 的笔法，使沈凤喜与何丽娜互为映象 ，以命运 的反差与性格 的映带写出一种人生观念和美学信条。沈凤喜 的命运始终处于被动状态，她被虚荣、贪婪、软弱 的负面性格牵引着一步步沉入深渊 ，但她是一个“被侮辱被损害者” 。何丽娜则始终积极地把握自己 的命运 ，由一个虚荣佚荡 的富家千金转变为洗尽铅华 的时代女性 ，虽然其间有曲折、有跌宕，但这个过程充满正能量。因此 ，樊 、何之恋如果脱离了樊 、沈之恋的缠绕与对照，也就失去了意义 。
期待于来者 。希望盛小云领衔的编演团队能够再接再厉 、常说常新 ，立足今天的文化姿态对小说原著与弹词传本进行再思考、再解读 、再创造 ，“重建”出属于我们这个时代的长篇弹词《啼笑因缘》。
《光明日报》（ 2022年12月21日 16版）
有聊｜苏青 ：在有限 的空间里，做最大 的努力******
中新网北京12月27日电(刘越)日前，展现脱贫攻坚 的现实主义题材剧《山河锦绣》收官。剧中怀抱理想、外柔内刚的扶贫干部“赵雅奇”令不少观众眼前一亮。
当大家翻看演员表 ，目光落在“苏青”这两个字上时 ，才恍然想起记忆里的倩影——《美人心计》中蕙质兰心的皇后张嫣，《延禧攻略》里为爱痴狂的“反派”尔晴，千言万语汇成一句话：嘿，原来 是你。
“原来 是你” ，这轻飘飘的四个字，似乎不足以概括苏青近十年来的迷茫 、挣扎与破局。她走走停停 ，翻山越岭，学会从容坚定 ，才终于再次抵达聚光灯下 ，向观众展现了作为演员更多的可能性。
“扶贫干部”不好演 用心准备 是关键
《山河锦绣》讲述了二十世纪九十年代初 的中西部山区 ，两代人前赴后继投身扶贫事业 ，最终使村庄彻底摆脱了贫困的故事 。剧中 ，苏青饰演 的第二代扶贫干部“赵雅奇”扎着利落 的马尾 ，衣衫朴素 ，年轻 的脸上带着对理想 的热忱。
赵雅奇凭借高考走出大山，为了建设家乡又回村工作，接过父辈 的扶贫大旗，正如苏青本人所说 ，“赵雅奇敢想敢干，不矫情 ， 是一个有热情有理想 的小青年。”这个西北姑娘 是现实中千千万万年轻人的缩影 ，但离苏青本人的生活却很远 ，为了演得不悬浮，她做了大量准备工作 。
《山河锦绣》剧照。受访者供图“全组基本上都 是西北籍贯演员 ，大家张嘴就能说，我得过好几道弯去想台词的发音和语调，西北方言对于我这个南方人来说实属挑战 。”为了融入整个创作环境 ，湖南妹子苏青面临着语言上的压力 ，她调侃自己只能用“笨方法”：“前期我会用小本抄出所有场次 ，把语调标出来方便直观记忆，后面有一些戏 是现场即兴创作 的 ，我就每天和语言老师(戏里 的演员前辈们)泡在一起熟悉语言环境 。”
虽然时间紧任务重，但此次的拍摄经历让苏青收获满满 。为了演好扶贫干部，她学会了一些割麦子 、种木耳和养鸳鸯的知识 ，还去拜访了一位真正的驻村第一书记 。在与对方接触的过程中 ，苏青意识到基层人员的不容易 ，这也让她坚定了演好这个角色的信念。
《山河锦绣》剧照。受访者供图“在和她的相处中感受生活细节 ， 看她是如何与每家每户相处 的 ，遇见问题时 的处事方式 是什么 。通过‘零距离’接触，我更深刻地了解到了第一书记这个岗位 的不容易。”
“《山河锦绣》是一个全景式展现脱贫攻坚战 的剧目，赵雅奇他们 是这场‘战役’中的一环 。作为演员，我想在有限的空间里做最大 的努力。”
从生活中吸收养分 努力走出至暗时刻
“在有限的空间里 ，做最大的努力” ，这是苏青在经历了无限 的迷茫和困顿之后悟出 的人生哲理。
山是眉峰聚 ，水 是眼波横，19岁入行的苏青 ，有着清丽 的气质和姣好 的面容 。2010年，《美人心计》火遍大江南北，苏青将皇后张嫣“寂寞梧桐深院锁清秋” 的清冷气质演绎得淋漓尽致 ，令人心折。
《美人心计》截图那几年 ，从《美人如画》到《美人制造》，市场给苏青贴上了“温婉古典美人” 的个人标签 ，却也让她迎来了演艺生涯中 的至暗时刻。直到现在 ，她也还是会偶尔回忆起那些焦虑 的深夜，“我的瓶颈期是2014年 ，之前一直都在演古装剧，很迷茫，挺想突破却没有方向 ，当时选择了停下来，出国去看看 。”
生活不止有眼前 的苟且 ，还有诗和远方 。短暂 的异国游学经历让苏青 的心境发生了变化 ，离开浮华的娱乐圈，她终于能静下心来感受生活，“好像封闭许久的毛孔和感官都打开了，空气里 的新鲜，每个人 的气质、行为、举止都特别吸引我。”
那 是一段让她难以忘怀 的愉快日子：“每天上午上课穿梭在地铁间，下午去各种地方打卡，我 的房东说她70年都没有我这几个月去的地方多，晚上去听音乐会，看百老汇 。节假日的时候也会和各国的朋友聊天，他们的热情和思想让我很受启发 。”
演员写真。受访者提供“从生活中吸收养分，不管是读书还 是旅游 ，找到适合自己 的方式去充盈自己，再回到工作岗位上会更有力量。”
短暂 的停留是为了更好地出发。2017年，苏青大胆突破往常温婉 的荧屏形象，在《延禧攻略》中饰演心机深沉狠厉决绝的“黑莲花”尔晴。这个为爱黑化 的角色在2018年 的小荧屏上一炮而红 ，也让苏青收获了巨大 的关注度。
不焦虑不着急 表演 是长期主义
在陷入瓶颈和突破瓶颈中循环， 是演员 的常态，然而此时的她学会了更从容不迫地面对市场，“其实我从来没觉得这是困扰 ，反而 是机会 ，‘反派’等标签一定意义上也 是一种认可。”
“‘尔晴’这个角色确实收获了一些反响，之后找来 的项目比之前更多了 ，我也有机会不断地尝试各种各样 的题材 ，这是一个鼓励我往前走和开拓视野的动力。”
《延禧攻略》剧照前进和开拓， 是苏青近年来不断尝试 的路径 。在《大决战》《最美逆行者》《山河锦绣》等作品中，她出演了医疗兵 、革命者 、扶贫干部，在她看来，这些剧集关联着中国发展史上具有重大意义 的阶段和事件，能去饰演这些事件背后的付出者们 是文艺工作者的荣幸与使命。
“有一些剧本和角色交到你手里 ，你就想走近她们 ，去重读那段历史 ，去了解这些人物背后的点点滴滴。查资料、做角色案头工作的时候，我都会很感动 ，越了解就越能体会到他们 的伟大。”
出道十余年 ，苏青形成了张弛有度 、细腻自然的表演风格 。她演绎的角色拥有不同的人物底色 ，或端庄温婉，或精干飒爽，或单纯率直 ，一人千面各具风情。
演员写真 。受访者提供她不自我设限——“从来没有刻意回避哪些角色 ，很期待能与古装、时装 、现实主义题材的一些好角色相遇，去发掘自己更多 的可能性。”
她不一味迎合市场——“这么多年行业变化很大，每个时期的流行和观众的喜好也在变，不变的 是我对角色的热爱和钻研。”
她没有偶像包袱——“爱角色胜过爱自己 ，我一直秉承这句话 的信念 。私下该怎么美怎么美，但只要开始拍摄 ，一切都 是为角色服务。”
她不存在所谓 的职业焦虑——“把演戏当成短期工作，没有工作的时候必然会焦虑。但如果把它当作长期的事业，在这个赛道上走走停停 ，退两步休息一会，缓过来了再小跑冲刺一下 ，内心是不会焦虑的 。”
不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海。苏青坚持求质不求量、求难不求易、求好不求快 的原则 ，她奉行长期主义 ，将表演作为自己一生为之奋斗 的事业，不疾不徐 ，脚踏实地，“适当停下来思考和学习，留心生活感受生活，为以后做储备 。把自己调整到最佳状态，当机会出现的时候 ，才能拿出最好的状态全身心投入。”
“把拍戏作为长期的事业，保持初心 ，我们只需要不断充实自己，就会更加从容坚定。”(完)
（文图 ：赵筱尘 巫邓炎） [责编：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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