学习班开班第一课
龙泉市“青马学习班”起初在2022年7月开办。党的二十大之后 ,结合二十大报告 的新理念、新提法 、新论断 ,对学习内容进行了系统性地丰富 、完善 、提升 。整体课程以“习近平新时代中国特色社会主义思想”为总论 ,设置涵盖政治 、经济、文化、科教 、民生 、生态等11个篇章,并于2022年12月正式开班。
“升级”后的学习班在保持理论学习的高度与深度 、全面与系统的同时 ,也高度关照龙泉当地 的市情实际,鼓励学员们从地方产业发展、基层社会治理、营商环境建设、生态价值转化等实际工作中深刻理解理论 的指导意义,理论与实践相结合的特点更加明显。
在这里,学员们结合龙泉发展实践对党 的二十大精神进行系统钻研 ,常修常炼,常悟常进。培训班学员夏柳希说 ,“青马学习班”促使年轻干部以更高标准更严要求 ,系统深入地学习习近平新时代中国特色社会主义思想,在学习中成长 ,在实践中长技,不断提高适应新时代 的业务能力和专业素质。
由点及面 ,实现从“盆景”到“风景”的跃变
学习班最初 的开办具有实验性质 ,龙泉决定“点上先行” ,在青年干部群体中先行先试 ,开设“86后”副科级干部、“91后”优秀年轻干部2个班次。学员在单位推荐的基础上 ,组织开展“综合比选” ,最终择优选取80名青年干部以“周末课堂”形式开展为期一年的集中学习 。
随着学习班开办经验的日益丰富 、成熟 ,以及龙泉发展对青年干部人才 的旺盛需求,龙泉在学习班开办上更进一步。
一 是“线上延伸” 。学习班广泛吸纳新生代企业家、青年工匠 、教师 、医护 、农师 、妇女等各行业 、各领域中 的青年才俊,形成新生代企业家 、青年剑瓷匠人 、青年巾帼等8个学习班,既实现了统一学习品牌、统一学习体系 、统一管理体制 ,又做到分群体 、分专题开展针对性学习培训 。
二 是“面上覆盖”。构建起市乡村三级联动格局 ,龙泉全市19个乡镇(街道)及若干村(社)同步铺开 ,学习班学员从开班之初的80人增长至1600余人 ,累计组织学习活动52场,实现“青马学习班”从“盆景”到“风景” 的持续跃变 。
青年当立鸿鹄志 ,做力行者 。如何将理论融入实践 ,培育一支想干事 、能干事 、干成事 的人才队伍,一直 是理论教学 的难点 。“青马学习班”通过系统性地学马信马 、研马用马 ,帮助青年群体提高理论素养 ,砥砺理想信念,在学思践悟中理解龙泉的发展脉络 ,明确自己 的奋斗方向 ,正在交出一份扎实的“龙泉答案” 。
(光明网记者 陈建栋、李澍)
千年国乐 创造新“声”******
【热点观察】
作者:王秀庭(临沂大学音乐学院院长、二级教授)
从钧天广乐到江南丝竹,从寄托文人雅士志向 的琵琶到悠扬四方 的竹笛 ,绵延千年的国乐是民族文化 的音乐化呈现,勾勒出源远流长的气韵风华 ,彰显着包容并蓄 的文化风骨,陪伴着代代国人历经亘古千秋 。近年来,随着中华优秀传统文化 的复兴 ,曾经一度陷入传承困境的国乐,重新焕发活力,并不断创造新 的传奇 。
原创民族音乐会《海上生民乐》 。新华社发
失传的民族乐器“复活”
欲先善其事,必先利其器 。要再现古老美妙 的民族音乐,复原古老的民族乐器是基础。近年来 ,国乐振兴 的一个表现 是很多失传 的民族乐器“复活”了 。比如 ,中央民族乐团与敦煌研究院 、上海民族乐器一厂等合作,先后复原开发出50多个品种、90多件敦煌古乐器,如筚篥、箜篌 、凤首阮、葫芦琴、莲花琴、瑟 、雷公鼓……让存在于莫高窟壁画中 的敦煌古乐器走下壁画,重新在当下发出悦耳的声音 。利用这些复原 的古乐器,中央民族乐团的艺术家们先后创作出《印象·国乐》《又见国乐》等民族音乐剧 。
除了复原古乐器,民族乐器也在不断改良 ,国乐正 是在民族乐器 的不断改良中一步步向前发展的 。比如 ,原山东前卫文工团的王惠然老师根据用于戏曲伴奏 的二弦柳琴 ,制造出三弦及四弦高音柳琴,成为中国民族管弦乐队中不可替代的弹拨声部高音乐器 ;广东音乐名家吕文成将传统二弦改良成高胡,使之成为广东音乐 的象征性乐器。
随着大量古乐器的复原和民族乐器 的改良,各种形式的器乐剧纷纷涌现。自2017年世界首部民族器乐剧《玄奘西行》诞生以来 ,各级文艺院团先后创作出《扬帆大湾梦》《天山南北》《帆影弦歌万千重》《滹源雅韵》等不同类型 、不同题材 的民族器乐剧。中国民族乐器原本只 是演奏音乐 的工具 ,民乐演奏家自古以来也 是以演奏音乐为主。而在器乐剧中,二胡、古琴 、竹笛等都被赋予了戏剧功能 ,成为戏剧中 的一个角色;民乐演奏家不只演奏音乐,还要演绎人物 。在这种艺术形式中 ,演奏家不仅要有高超 的演奏技巧和音乐理解力,还要具有较强的表演能力。尽管挑战很大,但不得不说 ,这也推动了国乐的创新 。
跨界融合换新颜
相较于音乐剧 、舞剧、话剧等,民乐一直属于较为“冷门” 的艺术 ,曾经一度陷入萧条 。其中一个很重要 的原因 是 ,民族乐器在很长一段时间里无法与现代音乐技法有效结合。
近年来 ,民族音乐人大胆创新,钢琴 、小提琴、大提琴 、爵士鼓、电吉他等西洋乐器,都被他们拿来和琵琶 、二胡 、竹笛、中阮等地道的中国乐器“对话” ,创作出大量具有跨界曲风的国乐新作 。
比如,上海民族乐团等出品的《海上生民乐》 ,打破传统民族音乐会的观演模式,融合书法、国画等多种文化元素,通过数字化多媒体技术 ,拓展表演场域的边界,以声 、景交互融入现代审美意识 ,构筑起多元交融 的立体视听现场,掀起数字时代海派民乐 的新浪潮 。不仅如此,《海上生民乐》还以先锋姿态 ,开创了民族音乐领域的首个驻场演出。
除了《海上生民乐》,前面提到 的《印象·国乐》《又见国乐》《玄奘西行》等作品都是跨界融合 的成功之作 。它们无不融合了多种表演形式 ,对民乐进行了全新演绎 ,创造了国乐新华章,处处彰显着中国风格 、中国气派、中国精神。
传统民乐还与现代流行音乐相结合 ,形成了深受年轻人喜爱 的国风音乐。国风音乐作品在表现形式上包容多样,音乐风格以流行与古典曲风的多元融合为主,在词曲格律、编曲配器上,呈现出浓郁的中国传统文化气息 。2022年某音乐研究机构《国风音乐内容生态报告》显示 ,2020年至2021年,播放量过亿 的爆款国风音乐有51首 ;国风歌曲播放量是2019年至2020年 的两倍多;播放量破百万 、千万 的作品数量呈上升趋势。不断涌现 的国风音乐作品 ,既体现出创作者强烈 的文化自觉意识 ,也说明国乐在现代社会具有旺盛 的生命力 。
线上直播开辟“第二舞台”
今年8月,中央民族乐团 的百余位艺术家集体入驻抖音,努力在线上开辟“第二舞台” ,开创国家级院团乃至全国专业艺术院团的先河。这是国乐积极拥抱网络直播等新传播方式 的一个缩影。
除了中央民族乐团这样的国家队 ,已经“开播”的还有大量来自民间 的民乐人 。近日,抖音发布的《2022抖音民乐直播数据报告》显示,截至目前,抖音直播覆盖民族乐器种类87种 ,观看人次突破61亿 。过去一年 ,抖音民乐类直播场次超过178万场 ,同比增长95% ;累计直播时长达233万小时 ,同比增长101% 。以一场演出时长1.5小时计算,相当于每天有4270场民乐演奏会在抖音上演,平均每场观众2319人。与之形成鲜明对比 的 是,疫情前一个一线城市每天 的线下演出不过100场左右 。
网络直播为民乐的发展带来了新契机 。一方面,民乐人通过直播可以获得打赏收入 ,找到了民乐 的“市场蓝海” 。过去一年 ,有87%的抖音民乐主播能够获得打赏收入。其中,如独弦琴 、箜篌 、埙等相对小众 的民族乐器也创造了上万级别的“票房” 。另一方面 ,一些小众、濒危的民乐类非遗通过直播重新获得关注。比如 ,少数民族京族 的特色乐器独弦琴 ,全中国会弹的人一度只有个位数 。如今,独弦琴非遗传承人赵霞已在抖音收获40多万粉丝 。依靠直播打赏收入,赵霞运营起2个独弦琴非遗教学点 ,保留住了独弦琴的传承之火 。
国乐渐成“国潮”
“血脉里 的基因被唤醒 ,怎能不爱这荡气回肠的音乐 。”去年,民乐短视频《兰陵王入阵曲》一经推出,立刻火遍全网 ,在主要受众为Z世代的B站上 ,点击量超过1300万次 。
成为爆款 的不只有《兰陵王入阵曲》。在B站上 ,民乐区近年来一直格外火爆。年轻的UP主们用民乐对动漫 、影视 、流行歌曲进行改编,很多作品不仅成为流量担当 ,也通过Z世代 的积极转发持续“破圈”传播。而主流民乐从业者亦在努力推动民乐艺术创造性转化、创新性发展。比如 ,中央民族乐团团长赵聪将中国传统文化与游戏相结合 ,为某款游戏推出的主题音乐《赤焰之缨》 ,不仅再一次拓展了民乐 的可能性 ,更在一帮90后 、00后中掀起了一股民乐热 。除此之外,一些国乐作品还火到了海外,比如,一个名为《左手指月》 的中国女孩弹奏古琴的视频 ,仅在YouTube上就有上千万的播放量 。可以这么说,曾经被视为“老套”“保守”“不好听”的民乐,正向世界发出最“潮” 的自信之声 。
当然 ,国乐的传承和创新永无止境 。如何用原创作品为国乐带来更多可能 ,进一步激活民族音乐所承载的传统文化底蕴 ,这应该是民乐从业者接下来认真思考的新课题 。
(本文系山东省社会科学规划研究项目结项成果【17CCYJ27】)
《光明日报》( 2022年12月21日 13版)
(文图 :赵筱尘 巫邓炎)