《狂飙》给扫黑剧带来哪些“质变” ？******
口碑高开高走成为2023的“开年第一爆款”
《狂飙》给扫黑剧 带来哪些“质变”？
扫黑除恶题材剧《狂飙》2月3日晚在央视八套正式收官。该剧贯穿整个春节的播出 ，国民热度甚至盖过春节档头部大片 ，口碑高开高走，成了2023 的“开年第一爆款” 。即便把时间轴拉得更长，《狂飙》 的表现都称得上现象级：不仅安欣 、高启强、高启盛、陈书婷、老默 、徐江、李响等主线角色每一个都获得极高公众认知度 ，张彪 、陆寒 、王秘书 、麻子甚至小五等只有几场戏、几句台词 的配角都被观众记住了名字并热烈讨论……上一部享受这种“待遇” 的剧还 是2017年《人民的名义》 ，再往前是2009年的《潜伏》 。
《狂飙》为何能够赢得如此广泛 的共鸣 ？从《破冰行动》到《扫黑风暴》，扫黑剧近年一直在小步前进寻求突破。《狂飙》这个激动人心 的“开门红”有哪些从量变到质变的“狂飙”式进步？
创作思路的进步
跳出扫黑剧依靠案件烈度和情节强度吸引观众的“舒适区”
正如编剧之一朱俊懿所说 ，作为后来者 ，《狂飙》失去了改编真实案例 的先天机会，但这也倒逼《狂飙》创作者跳出了扫黑剧依靠案件烈度、情节强度天然吸引观众的“舒适区” 。
该剧让人耳目一新 ，根基 是因为它在同类作品中独辟蹊径，构建了一部时间跨度长达20年 的中国扫黑除恶编年史和回忆录 。《狂飙》以 2000 年、2006 年 、2021 年三个时间节点结构全剧 ，采用倒叙、插叙 的方式呈现了20余年间的社会发展变化。选择这三个时间节点，既有政策宣传上 的要求与考量 ，也能够反映出不同时期社会环境下治安工作 的特殊性 。
《狂飙》以非常高的完成度，把时代感凝结到衣食住行 的方方面面，不仅做到了大处不出戏，还在很多不起眼的细节上下了功夫 。装着饺子 的铝制饭盒 、翻毛领的皮夹克 、等离子彩电、小灵通……真实的年代感将所有人代入回忆。高启强跨越20年的不同造型，也有着非常准确 的塑造 。2000年 的高启强穿着廉价 的皮衣 ，脏兮兮，捞完鱼随时可以擦擦手，那是菜市场里鱼贩 的真实状态；到了2006年 ，在大嫂陈书婷的一手包装下，精致张扬起来 ，那 是撞色西服 、戴墨镜 、梳背头 的黑老大 ；2021年 ，他 的违法手段更为隐蔽 ，穿衣风格也向“保护伞”高官靠拢，低调朴素……
这样 的创作思路，《狂飙》不是首创 ，近年来《大江大河》《人世间》《风吹半夏》等荡气回肠 的大剧都在还原时代感上做到了足够的诚意 ，最终为自己赢得大众共情打下最坚实基础。现实主义“要精心修饰 ，修饰到观众看不出来 ，但能体会到”。那些为《狂飙》打出高分的观众 ，也 是感受到了这份用心，才心甘情愿共情这个延宕20余年的故事。
人物塑造的进步
对正反面人物尽可能一视同仁人物线丰满
《狂飙》塑造人物的突破之处 ，在于正反面人物尽可能一视同仁，人物线丰满。有人说《狂飙》前半部可以叫《一个鱼贩的黑化发家史》 。高启强 的每一次身份转换 ，都有翔实 、充分的前因后果 ，和真实细腻的动机。一个唯唯诺诺 、被欺压得喘不过气 的菜场鱼贩子，成长为黑道“教父”式人物，而他走向深渊 的背后有着亲情 、友情 、爱情 的真实纠缠 。《狂飙》让很多人感觉一追就停不下来，正 是因为人物和剧情是爽的 ，更是写实 的 。
另外，传统 的扫黑剧中，黑白对立 是最主线 的矛盾冲突，而《狂飙》的安欣和高启强还有互为镜像 的宿命感，说明创作者把人物 的重要性摆在了故事前面。安欣和高启强两个原本不在同一社会阶层的人，因为自身不同的性格特点而作出了不同的命运抉择。在一些偶发因素的助推下 ，二人走上了不同道路，人生因此发生改变、命运不断逆转。
事实证明，人物永远是第一位的 。人物立住了 ，观众才会有共情，也更愿意看故事。如果是靠强情节推动剧情，恐很难产生现在这种反响 。《狂飙》借高启强诘问着黑暗面 的来处和缘由 ；借安欣诠释难以摧折的正直与信念 ；借一众骨血丰满 的人物，揭示人性 的善恶抉择——老默面对女儿心存愧疚；行事狠辣的恶霸徐江也有软肋。他们的善恶不是天生 的 ，更重要 的是选择 。
总之，当靠强情节和反转已经不再 是吸引观众 的制胜法宝，《狂飙》验证了同类题材可以把走进人心作为更好的设计。
演员标准的进步
演员依据剧本二度创作 靠细致 、复杂的人性面来支撑
要想成就一部好剧 ，剧本是蓝图 ，演员的二度创作为其添砖加瓦。靠足够细致、复杂的人性面来支撑 ，角色才能是立体 的而不 是说台词的工具 。
导演徐纪周找 的演员，都 是有生活阅历 的 。他的要求是 ，“千万不要照着韩国 、美国 的黑帮片给我演 ，一演就完了” ，一定要让所有人相信，这是自己身边会发生 的事儿，才会有共情 。张颂文的表演得到了很高 的评价，“他演鱼贩子，我能闻见鱼腥味。他演大老板，我能闻见古龙水味。”为了演好鱼贩子，开机前几天 ，张颂文每天早上四五点就赶往水产市场，看鱼档老板怎么进货 、卖鱼、杀鱼，后来剧里舀出鱼缸里 的水洗手 ，就 是他观察 的收获 。
好演员会比着琢磨角色 、琢磨戏 ，拼命动脑子，在良性创作氛围中碰撞出更多火花。剧中安欣拿着警戒线推着高启强往前走这一“名场面” ，当时剧本上只写“安欣拿着警戒线把高启强他们拦住” 。而到了实拍时，安欣拿着警戒线一直往前推，拍出来气势上就会很好看，这些都是现场碰撞出来 的。再比如安欣和高启强20年里吃饭 的戏份在细微处有很大不同 ，演员通过表演也能够把饭吃出“年代感” 。
不可否认 ，《狂飙》能够“飙”起来 ，一众实力派演员同台飙戏功不可没：无论 是“双张”博弈，还是每一个或大或小的配角 ，演员与角色 的适配度都非常高。值得玩味的是，网上有一个流传很广 的“传闻” ，该剧开始 的主演配置是“流量+实力派”组合 ，这是当下市场上比较稳妥 的通行搭配方式 ，“传闻”或许 是项目初始阶段真实的考量之一 。而最终《狂飙》以目前的阵容出现，证明演技和适配度占更大权重 的理性决策胜出，市场给予 的反馈也足以提振行业信心。
这个结果说明，一部剧要想破圈引起共鸣，就应当成为“最大公约数”。如此，使用流量演员反而显得“窄众”了——大众介意 的是演员 是否真的和角色匹配 ，以及他 的演技是否真的能驾驭这个角色。只有满足了这些条件 的演员阵容，才能获得作品 的流量密码。
文/本报记者 杨文杰 统筹/刘江华
会打游戏，就能成为电竞选手 ？******
中新网北京2月2日电 (金旭 徐文欣)指尖争锋，争分夺秒 ；英雄出击，狭路相逢 。很多人羡慕电竞选手的风光无限，也有很多人将电子竞技与打游戏画上等号 。但他们了解真实的电竞世界吗 ？
“俱乐部 的生活比较单调，除了睡觉 、吃饭 、洗漱 ，基本所有时间都在进行高强度训练 。每天中午12时左右起床，下午2时前到训练室 ，经常训练到次日凌晨。”作为职业选手 的shad0w ，早已习惯了电竞选手 的枯燥生活 。
近日 ，在中新社“东西问·中外青年对话”中 ，中国互联网协会电子竞技工作委员会副主任委员李杰、中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长陈京炜、《王者荣耀》职业选手曹志顺(游戏ID ：久诚) 、意大利华裔《英雄联盟》职业选手赵志强(游戏ID ：shad0w)就中国电竞产业展开对话，畅聊电竞选手的职业发展之路 。
如果你走进电竞选手的生活 ，便会深感他们训练 的辛苦与生活的单调 。其实 ，电子竞技选手需要体力、脑力、手眼协调等多方面的高度协作才能胜任。
即便如此，电竞选手也常被贴上“不务正业”“网瘾重灾区” 的标签 。shad0w表示，自己从“网瘾少年”到顶级选手 ，也曾不被父母理解，但随着社会对电竞职业认可度 的提升及自身取得优异成绩，家人也转变观点，支持他 的电竞事业 。
久诚在电竞中收获了成长，他叮嘱有电竞梦的青少年 ，电竞不是无节制沉溺于游戏的借口，成为职业选手需要天赋 ，也需要艰苦的训练 ，希望大家不要因为过度游戏而忽略了日常生活和学业。
“电子竞技不等于打游戏 。”陈京炜说，冠军是电竞选手的目标 ，快乐则 是游戏玩家的追求。电竞选手在比赛中体现出来的勇往直前和无所畏惧与竞技体育精神相通 ，它们跨越文化，激励着一代代中外青年，也激励着国内的电竞生态走向成熟 。
“作为集科技、竞技、娱乐与社交于一身的新兴体育产业 ，电竞链条价值凸显，产业联动效应不断提升。”李杰表示，近年来 ，电竞职业联赛不断“破圈”，社会对电竞 的认同与日俱增，加之游戏直播行业和手游产品 的迅速兴起 ，中国电竞产业增长势头强劲。
李杰说 ，1999年10月1日 ，中国最早 的电子竞技俱乐部成立 。彼时，听说过“电竞”这个词的中国人寥寥无几，当下，中国电竞用户已超5亿人 ，成为全球最大 的电竞市场 。
与此同时，中国电竞产业 的繁荣也对各类人才提出更多 的要求。
针对越来越多 的高校开设电竞专业，陈京炜表示 ，电竞是一个非常长的产业链，可以分上游 、中游、下游。上游主要集中在游戏研发；中游包括赛事组织 、运营和导编播；下游直接面向受众，包括竞技员、俱乐部、解说等。虽然不同学校对培养方向和细分领域的选择会有所侧重 ，但都集中在培养上游和中游的电竞专业人才上，倾向于理论和实践相结合 的教学模式。(完)
